VALORE, fue la agrupación bogotana con el puntaje más alto en las audiciones de Rock Al Parque, no es de sorprenderse, debido a que se desarrolla como un proyecto virtuoso, de metal técnico y progresivo con matices o influencias del thrash metal y el metalcore.

Su último álbum “IRON HAND”, el segundo de su carrera para ser precisos, nos trae un digipack de 8 tracks, 7 canciones y un tema instrumental para el cierre del disco.

A continuación, daremos un breve análisis del disco, canción a canción.  

1. 1. The Eye of Fire tiene una influencia muy marcada por el numeral o el metalcore, con cambios de voces limpias a rasgadas que abordan temas de renacimiento espiritual y resistencia frente al control. La batería está bastante marcada con doble bombos veloces y cortes interesantes y una guitarra bastante agresiva y aguda.
   2. Reflection (ft James Murphy): la canción inicia con un piano bastante instrospectivo adecuado para el tema central, el paso del tiempo y la lucha con la salud metal o emocional. El piano induce o se convierte en un sintetizador que liga a la guitarra al riff principal a su vez. Tiene un manejo de cambios de guitarras acústicas a distorsiones entre estrofas a coro y a si mismo de voces limpias a rasgadas.  El solo es bastante técnico y tiene el plus de tener ejecuciones a duo y/o unisonos entre Patricio Stiglich y James Murphy (Death, Obituary, Testament).
   3. Born Again: Una canción que habla del desengaño y volver a nacer a partir de romper etapas, la canción comienza de manera suave con una estrofa acompañada de un teclado que se vuelve atmosférico para introducir una guitarra eléctrica, acompañada de acordes de piano, bajo y batería. Se resaltan los elementos como contra cantos y la voz de Nataly Ossman en los coros.
   4. Iron Hand: es la canción que da nombre al disco, el sencillo con el que se dio a conocer este albumn recalcada no solo por su estilo nu metal sino porque introduce progresiones en la guitarra y los cortes entre bajo y batería, el solo nos invita a recordar, un tanto, el estilo de Children Of Bodoom, con guitarras que desaparecen después del solo para darle protagonismo a la batería y bajo , la canción cierra con una pequeño solo de guitarra acústica que rompe con la tensión que genera el tema del abuso y las relaciones toxicas, haciendo un llamado colectivo a la resistencia y a la unión.
   5. Key to the future: Una guitarra limpia nos invita a reflexionar sobre la era moderna, criticando el aislamiento causado por las redes sociales y las relaciones superficiales por internet. Es una canción que inicia lenta, para aumentar su velocidad antes del solo que es precedido por coros y susurros femeninos (un elemento bastante original de este tema) y una guitarra con efecto flanger para marcar un estilo moderno. La voz principal pasa de hacer un agudo a un gutural, en los últimos minutos podemos evidenciar un coro potente que desenlaza en una guitarra acústica, es evidente una fuerte evidencia de Megadeth, sin dejar de ser original.
   6. The Grand Scheme: inicia con power chords que evocan a Dream Theater de los noventas, con contra coros en las estrofas, coros femeninos y voces en off femeninas que se presentan como un elemento celestial, promoviendo un mensaje de compasión, protección a la naturaleza, un mensaje valioso para las futuras generaciones, un plan divino o superior. El ritmo va aumentando la energía y armonía de la canción, acompañando los agudos espontáneos que preceden el solo de cierre que transcurre desde lo progresivo al blues.
   7. Stay (ft Nataly Ossman): La reinvención personal y la liberación de ataduras del pasado son el tema que abarca la séptima y ultima canción del álbum. comienza de una manera agresiva y veloz a diferencia de las canciones anteriores, en esta canción la voz de Nataly Ossman tiene mas protagonismo. Es una canción fuertemente influenciada por Megadeth atreviéndonos a mencionar específicamente “Tornado of Souls” ya que navega entre la escala de la canción para adecuarla a elementos modernos y un tanto transgresivos.
   8. Things We Didn´t say: El tema instrumental cque cierra el album, introduce voces en off tipo radiales que le dan un estilo moderno, combina elementos del Thrash, fuertemente influenciados por Megadeth, riffs agudos y solos que se inmiscuyen entre lo agresivo y la progresión, para dar un descanso sobre la segunda tercera parte del tema y retonar con más fuerza y cerrar con las guitarras de los hermanos Stiglich.

Luego de escuchar este álbum podemos afirmar que VALORE es una banda de metal sumamente técnico, experimental, bastante detallista y sin dejar a un lado el vanguardismo y hacer varios guiños a las bandas que los influencian, aun manteniendo su sonido intacto.

Valoración disco: 9.5/10

VALORE estará en la edición número 30 de Rock al Parque, en el escenario Bio por Vans el dia sábado entre 19:20 y 20:00  para hacer cabecear y deleitar con su música al público del festival, su show sera antesala para bandas como Grave (Suecia) y Triptykon (Suiza).

Conoce más de VALORE en:

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VALORE es:
Ricardo Stiglich (Vocal/Guitarra)

Patricio Stiglich (Guitarra)

Daniel Murcia (Bajo)

Juan Robayo (Bateria)