Crónica y video: Yesica Torres
Fotografías: German Rojas

En el Royal Center de Bogotá, Kabrones reunió a miles de fanáticos que volvieron a corear los himnos de la etapa clásica de Mägo de Oz, con la voz de José Andrea al frente.

La noche en el Royal Center empezó a construirse mucho antes de que se apagara la primera luz del escenario. A medida que el público iba ocupando cada espacio del recinto, se percibía una expectativa distinta a la de cualquier otro concierto. Había algo más profundo en el aire, la promesa de volver a escuchar canciones que para muchos dejaron de ser simples composiciones para convertirse en fragmentos de memoria personal. La apertura estuvo a cargo de la agrupación Hard Vintage, cuya presentación funcionó como un sólido punto de partida para una velada donde la emoción terminaría ocupando cada rincón del lugar.

Cuando finalmente apareció Kabrones, el ambiente ya estaba completamente cargado. No se trataba únicamente de ver una banda en vivo; era un reencuentro con una etapa muy concreta del rock en español. Al frente estaba José Andrea, acompañado por músicos que también formaron parte de aquella época que muchos consideran irrepetible en la historia de Mägo de Oz, los guitarristas Frank y Carlitos, junto al bajista Salva. Sus nombres están ligados a una serie de discos que definieron el sonido del folk metal en español durante años.

El público reunido esa noche era, en sí mismo, una especie de archivo vivo. Camisetas de distintas giras, parches cosidos a chaquetas de mezclilla y banderas que aparecían entre la multitud contaban historias silenciosas sobre conciertos pasados. Había seguidores que descubrieron estas canciones a finales de los noventa y otros que llegaron mucho después, pero todos compartían la misma sensación, la de estar a punto de volver a un lugar conocido.

El concierto abrió con "Jesús de Chamberí", una elección que funcionó como una puerta directa hacia ese universo narrativo que tantas veces ha mezclado fantasía, crítica social y espíritu festivo. La voz de José Andrea apareció firme, con ese timbre que durante años definió la identidad de muchas de estas canciones. Apenas comenzaron los primeros versos, el público respondió de inmediato. No era un simple coro multitudinario: era una memoria colectiva activándose.

La transición hacia "La Santa Compaña" y "La Costa del Silencio" terminó de encender el recinto. Las guitarras tejían esas melodías que durante años definieron el carácter épico del repertorio, mientras el bajo mantenía una base firme que sostenía todo el andamiaje sonoro. Cada riff generaba una reacción inmediata entre la multitud, como si las canciones hubieran estado esperando exactamente ese momento para volver a respirar en vivo.

Cuando llegó "El Templo del Adiós", el clima del concierto cambió ligeramente. La intensidad se transformó en un momento de conexión más íntima. Muchas voces dejaron de gritar para cantar con una concentración distinta. Durante esos minutos el Royal Center pareció reducir su escala hasta convertirse en una sola voz acompañando la melodía. La energía regresó con fuerza con "Molinos de Viento" y "Hoy toca ser feliz", dos canciones que desde hace años dejaron de pertenecer únicamente a la banda para convertirse en parte del imaginario del rock en español. Apenas se reconocieron las primeras notas, el público reaccionó como si se tratara de una señal largamente esperada: saltos, manos en alto y un coro que llenaba el recinto con una intensidad imposible de contener.

Uno de los momentos más interesantes del concierto llegó con "Gerdundula, Czardas y Sueños" seguido por "Es hora de marchar". Allí la banda se permitió jugar con los contrastes del repertorio, alternando intensidad, pausas y cambios de ritmo que mostraban la experiencia acumulada de los músicos. La recta central del setlist trajo "Hasta que el cuerpo aguante" y "Y ahora voy a salir", dos canciones que el público latinoamericano ha adoptado como propias. En ese punto el concierto dejó de sentirse como un espectáculo para convertirse en una celebración colectiva.

El momento más explosivo llegó con "Fiesta Pagana". Desde el primer acorde quedó claro que el Royal Center estaba listo para desbordarse. El público saltaba, giraba y cantaba cada verso con una intensidad que parecía no haber disminuido con el paso de los años. Durante esos minutos la energía del lugar era tan palpable que parecía recorrer el recinto como una corriente eléctrica.

En la parte final del concierto aparecieron "La Posada de los Muertos" y "Maritormes", canciones que mantuvieron ese espíritu festivo que siempre ha acompañado gran parte del repertorio. Sobre el escenario los músicos se veían cómodos, como si estas composiciones siguieran siendo parte natural de su presente. 

El cierre reunió "El Árbol de la Noche Triste", "Finisterra", "El Lago", "Alma" y finalmente "Satania". Fue una despedida larga, cargada de momentos donde la épica de las canciones convivía con cierta sensación de nostalgia compartida entre la banda y el público.

Cuando las luces finalmente se encendieron, quedó claro que lo ocurrido esa noche había sido algo más que un concierto. Durante un par de horas, el Royal Center se convirtió en un lugar donde el tiempo pareció plegarse sobre sí mismo. Las canciones volvieron a sonar en la voz que las acompañó durante años y miles de personas tuvieron la oportunidad de reencontrarse con una parte de su propia historia musical.