Por: Yesica Torres

Einar Solberg lanzó su álbum debut en solitario el 02 de junio de 2023, y ha demostrado ser similar y diferente a su trabajo con Leprous.  Se llama 16,  se lanzó a través de Inside Out Music.

Einar es el vocalista y tecladista de la banda noruega Leprous. Para este trabajo en solitario, trae consigo una gran cantidad de invitados.  Youisll escucha a Einar en la voz y las teclas, Keli Gu en la batería, Tor Egil Kreken en el bajo, Raphael Weinroth-Browne en el violonchelo, Chris Baum en el violín, Ben Levin en la guitarra y la voz de rap, Magnus B. byrmark en la guitarra, Tóti Gu. g. nash en la guitarra y el piano, Ihsahn en la guitarra y la voz, Star of Ash en las muestras, Asger Mygind en la voz y la guitarra, P. Gunnar Fiksdal en la trompeta, Runar Fiksdal en trombón, Nora Hannisdal en cuerno francés, Jon Henrik Rubach en saxo, umór el Sigur higharson en órgano de la iglesia, y The City Of Prague Philharmonic Choir en voz. 

Esa es una lista masiva, y muchos de estos invitados también ayudaron a componer sus respectivas pistas.

Conceptualmente, ‘16’ sigue la misma pista de los álbumes anteriores de Leprous en su exploración de la salud mental, la ansiedad y la depresión. Como Solberg lo ha explicado, el álbum documenta el tiempo “ cuando perdí mi inocencia y comencé a darme cuenta de que la vida es seria y que pueden ponerse muchos momentos dificiles. Muchas cosas bastante drásticas sucedieron en esos tres años. Pero este álbum no es solo sobre las cosas malas. También se trata de algunos de los momentos que definen la carrera, como el momento en que comencé a tocar con la banda y comencé a encontrar una comunidad a la que pertenecer. Emocionalmente, Iim un poco de todo, ¡así que cubre todo el espectro emocional!”

Teniendo en cuenta las emociones turbulentas que se exhiben en ’16,’ es bastante apropiado que Solberg tomara la columna vertebral del sonido Leprous y lo adaptara a la narrativa personal que se reproduce a lo largo del disco.

Es evidente desde el principio con la inquietante y malhumorada canción principal. “16” encuentra al consumado compositor noruego colaborando con el violonchelista experimental Raphael Weinroth-Browne, y los dos son capaces de cocinar una conexión convincente sobre el estado de la salud mental a medida que el mundo comienza a ponerse gris. La instrumentación orgánica de “16” es seguida rápidamente por la electrónica “Remember Me,” cuyo estilo se expande aún más en la “A Beautiful Life.” orientada al pop, ambas pistas son vitrinas excepcionales de la gama vocal de Solberg la primera ofrece algunas de las voces más tiernas de la cantante hasta la fecha, mientras que la segunda demuestra lo intenso que puede ser Solberg.

Es apropiado que estas dos pistas sean seguidas por “Where All The Twigs Broke,” que permite que el registro disminuya la velocidad y presenta contribuciones líricas de Star of Ash. Es quizás lo más cerca que el álbum llega a capturar el sonido y el espíritu de Leprous. “Home” marca el punto medio de 16 y es el primero de una larga lista de canciones en tener créditos destacados. Es un poco funky de música pop vanguardista que podría haber sido lanzado como single dado lo melodiosa que es la composición. Incluso presenta un rap de Ben Levin.

Con la segunda mitad del álbum, las cosas se vuelven un poco más distinta. “Blue Light” es mucho más mélodica que cualquier composición del disco en su primera parte, lo convierte en una escucha desafiante, pero que recompensa con la repetición escucha. Es seguido por el sencillo principal “Grotto,” que es un punto culminante en el disco gracias a las opciones de sintetizador, y las contribuciones de Magnus B. En otros lugares, “Splitting the Soul” se casa con los intensos altos de Einar con respaldo electrónico y orquestal, y “Over the Top” es la última construcción lenta, una canción que encapsula perfectamente el papel de la penúltima canción dandonos la estocada que el disco ya casi llega a su final.

16 concluye con la gigantesca “The Glass Is Empty,” que se siente representativa de todas las fortalezas en el trabajo en el disco. Es impresionante en su belleza, especialmente a medida que avanza hacia el final. Einar es un vocalista fantástico, pero también es un compositor veterano.  Este álbum le permite estirar un poco las piernas mientras explora otros géneros, aunque generalmente mantiene el mismo sonido central.