Foto crónica: Yesica Torres

Fotos del evento: Alexandra Santamaría

Crónica: Rocío Acosta

Fusionando con maestría los géneros del synth pop y el goth rock, la emblemática agrupación canadiense Psyche ha edificado una sólida base de seguidores en Europa, al mismo tiempo que ha cultivado fervientes admiradores en todos los confines del globo, gracias a su intrincada amalgama de dramatismo y melodía. Lo que en sus inicios emergió como un acto de sintetizador de carácter minimalista, caracterizado por su escenografía extravagante y provocadora, gradualmente evolucionó hacia tonalidades más pop, manteniendo no obstante una envolvente y sombría atmósfera melancólica. Para finales de la década de los noventa, Psyche había abrazado plenamente su faceta bailable, consolidando su posición como auténticos pioneros de la vertiente EBM/futurepop.

El punto de partida de Psyche se trazó por el año 1982, en la ciudad de Edmonton, Alberta, Canadá. Los hermanos Darrin y Stephen Huss, conocidos inicialmente bajo los seudónimos de Evan Panic y Anthony Red, respectivamente, amalgamaron su afinidad por el horror, la electrónica y la inquebrantable actitud D.I.Y. del punk, para forjar así los cimientos de la entidad artística que hoy veneramos como Psyche.

Convendrá recordar que los albores de la agrupación no estuvieron exclusivamente centrados en el synthpop. En sus primeros pasos, el tercer componente fue el futuro miembro de Skinny Puppy, Dewayne Goettel. Esta encarnación embrionaria, acontecida entre 1982 y 1983, se distinguió por su autenticidad cruda y visceral, marcando un capítulo completamente original en la narrativa de Psyche.

En un giro tal vez desconocido para algunos, Psyche, ostenta el estatus de tesoro incuestionable del underground contemporáneo. A través de su inquebrantable devoción por los sintetizadores y la música de baile, los hermanos Huss, Darrin y Stephen (quien lamentablemente trascendió en 2015), trazaron composiciones que, en su mayoría subvaloradas, fusionaron la refinada sensibilidad pop de Depeche Mode con la osadía experimental de Soft Cell. Obras maestras como "Eternal", "Unveiling the Secret", "Uncivilized" y "The Saint Became a Lush" cristalizaron su estatus como piezas fundamentales en las noches en penumbras de la década de los ochenta y en sets de DJ alrededor del orbe.

Cuatro décadas después de su debut sobre los escenarios, los álbumes que conforman la "Sagrada Trinidad del Dark Synthpop" de la banda, compuesta por "Insomnia Theatre" (1985), "Unveiling the Secret" (1986) y "Mystery Hotel" (1988), persisten como una colección de insuperable synthpop de los ochenta, que lamentablemente ha permanecido en la penumbra de la valoración general.

A partir del año 2006, el colectivo redirigió sus esfuerzos principalmente hacia las giras en detrimento de la producción en estudio. En su periplo, han engalanado incontables festivales en diversos rincones del mundo, y han liberado al público diversas grabaciones en vivo, álbumes de remezclas y recopilaciones, a la par que han resucitado ejemplares de su repertorio previo.

Así, entre idas y venidas, llegó el día en que Psyche aterrizó en tierras colombianas de manera milagrosa e inopinada, tejiendo una actuación que destilaba emociones y vívidas evocaciones históricas. El icónico recinto Asilo Bar se erigió como testigo del acontecimiento, y la concurrencia se vio arrebatada por la enérgica danza desencadenada únicamente por semejantes anfitriones magistrales. Aquella velada consagró a las máquinas como soberanas de nuestros sentidos auditivos, un augurio del apetito insaciable por futuros encuentros en los que ansiaremos deleitarnos con la creación de Psyche una vez más.