Por: Joel Cruz

Taylor Hawkins de Foo Fighters (QEPD). Foto: @foofighters (Facebook)

La triste historia de cómo los amantes de un género que definió la música popular en el siglo XXI usan las tecnologías del momento para atacarse entre sí, haciendo uso de su ingenio e inventando miles de pretextos, a la vez que subestiman las expresiones del otro en torno a la música, incluso ante la evidencia de similitudes evidentes entre el agresor y el agredido.

El rock no está muerto (ni morirá), así sus exponentes sigan dejando el mundo que conocemos. Eso sin embargo no significa que muchos de sus «puristas» se dediquen constantemente a hacerlo pedazos, a pordebajearlo y hacer de él un chiste en el que los haters se divierten arrugándolo y enviándolo a la «papalera de los recuerdos», pues para la industria «no está a la moda». 

Foo Fighters con Taylor Hawkins en su última presentación (Lollapalooza Argentina)

Tengo que ser honesto: Mis gustos rockeros me han llevado a conocer personas increíbles, personas que realmente aman la música y gran parte de ellas tienen una predilección gigante por los sonidos extremos, siendo placentero verlas todavía con un espíritu hambriento por cuestionar todo el mundo que les rodea (un buen impulso que la música no convencional produce usualmente), sobre todo si su afición supera los 20 años, e incluso más. Ante esto, el tiempo la va conviertiendo en una afinidad sonora que sus seguidores solamente nos es posible sostener con «malabares» de la vida, haciéndola coexistir con responsabilidades típicas del adulto promedio (hijos, deudas, compromisos y demás).

Parte del mérito también me agrada atribuirlo al ritual (individual o colectivo) de disfrutar algo (todavía en este milenio) extraño para la población colombiana (en su mayoría), con un mensaje que normalmente no siente suyo y sea dicho, en un idioma que no se ha molestado en aprender. 

Cuando comparto un café o una cerveza con un amigo y el rock es el centro de la conversación, uno de los temas recurrentes consiste en expresar la dificultad que como oyentes solíamos afrontar cuando deseábamos acercarnos a nuestras bandas favoritas, y que pretendíamos con una visión algo ingenua e ignorante, nos resolvieran las inquietudes de la pubertad; pidiendo al escucharlas en casete o la radio, nos dijeran si nuestros padres eran de verdad amos supremos irrefutables o por qué éramos obligados a sufrir por un trinomio cuadrado perfecto en las clases de álgebra.

Imaginen por un momento un chico de 13 años con un hoodie de KISS, sin saber NADA del cuarteto neoyorquino, pero odiado por metaleros («usted es un disfrazado»), punks («KISS es de maricas, qué boleta y qué va a hacer») o alternativos («una banda de manes viejos payasos, qué asco»). Cosas de adolescencia y desinformación.

Los paradigmas medievales sobre quién merecía o no escuchar rock n’ roll antes de internet eran un código clandestino que obedecía al ingenio de saber circular en los pocos espacios que disponíamos para hacerlo; no obstante, Napster, MySpace, Ares, Spotify y compañía se encargarían luego de derribar los mitos de lo true o lo posser.

Por más notoria que sea la información muiscal, las opiniones ortodoxas del asunto persisten aún, impidiendo que el mundo gire y avance. Será posible que ustedes, quienes juegan a ser policías de los radicalismos culturales... ¿no lo sabían? 

Probot, proyecto del líder de Foo fighters Dave Grohl que incluyó a Lemmy Kilmister

En la ingenuidad de la cual éramos prisioneros, creíamos en la maldad omnipresente del black metal noruego, el «no futuro antisistema» de unos rebeldes que no sobrevivían 5 minutos sin la mamá, la distopia del industrial y el nihilismo grunge de los ebrios que bailaban al son de Fulanito con la tía, apenas llegara a sus cabezas la cantidad idónea de licor en la fiesta familiar del diciembre noventero. De todos modos, el final estaba a la vuelta de la esquina:

Cual muro de Berlín anacrónico, los mitos cayeron solitos...la universidad, los familia y el trabajo fueron la gran prueba de fuego para que la supuesta firme, férrea e impenetrable de los más genuinos devotos a la música extrema «probaran finura» en el rock. Tras la prueba, lo entendimos todo: ser amantes de un estilo sonoro fue en realidad la recompensa al pelear contra nosotros mismos y vencer en cada batalla, día a día... ¿lo logramos? Eso lo responde cada quien desde su conciencia. 

Quizás, durante la prueba, el mito que cayó más duro por el peso de sus excesos (y nos costó bastante aceptarlo), fue el de la inmortalidad de nuestros íconos. ¿Tan malo fue crear ídolos del olimpo rockero y convertirlos en arquetipos de lo que buscábamos al mirarnos en el espejo desde una edad temprana? Eso depende de qué tan firme fuera la tierra que nosotros mismos pisamos al esculpirlos, atreviéndome a responder.

El rock es un sendero de encuentros en el que varios se han extraviado; una realidad inevitable. 

En la imagen, Phil Collins: Recientemente el músico presentó su último show con sus compañeros de Genesis (Foto: marca.com)

Taylor Hawkins de Foo Fighters por ejemplo, murió en Bogotá hace unos días y el morbo de la noticia sigue corriendo como aguas negras en la corriente del río que lleva el mismo nombre de la ciudad. Lejos de que se imponga un luto colectivo en las redes sociales, tal vez es bueno reflexionar sobre la música como vivencia única, por lo que es natural el dolor de su partida para no pocos seguidores del baterista. Perder a un rockero de talla mundial en una urbe huérfana de rock es un nudo en la garganta incomprensible para los «metaleros brutales» que se la pasan pendientes de una disputa mediática entre reguetoneros. 

Dave Grohl y Taylor Hawkins en entrevista, en el 2017. (60 Minutes Australia)

Las crónicas de muertes anunciadas son antesala de finales amargos, casi siempre. Al límite de esos músicos y personalidades que ya no hacen vibrar sus instrumentos musicales en este plano terrenal (vaya que a los bateristas no les ha ido bien últimamente), la explicación de cómo sus vicios se les han carcomido la existencia es una incógnita enorme y donde seguramente nuestras conjeturas y juicios al azar, realmente sobran.

De esta manera, entre radicalismos, omnipotencias de papel y egolatrías de barro, aquí y ahora ¿quién es posser? En esta sociedad feudal con interconectividad es más fácil poner piedras sobre el suelo a quien opta por seguir las huellas que vamos dejando. En el «folclor del rock criollo» es más «heroico» pisar la cabeza del otro para enaltecernos y agachar la cabeza a quien nos humilla, como el que mendiga la aceptación social de niño en jardín infantil. Dicho esto ¿quién está más necesitado de atención? ¿El que busca una identidad o el que cree tenerla por encima de cualquier persona o circunstancia?

El posser, les digo, es el que rechaza construir escena por figurar de estrella en un bazar barato. Es aquél que se jacta de una «sabiduría» llamativa y se esfuma en los pedazos rotos de una cultura que pregona, pero de la cual carece y solo brilla cuando la prensa amarilla ve la oportunidad de usarla como carne de cañón. El posser, en pocas palabras, es la idiosincrasia del país del sagrado corazón con cuernos arriba, mientras el resto del mundo evoluciona en lugar de hundirse con sus demonios internos, y reanuda su marcha.

"Rock N’ Roll", interpretada por Jimmy Page y John Paul Jones de Led Zeppelin con Dave Grohl (batería) y Taylor Hawkins (en la voz)